Inilah Sejarah Desain Arsitektur Minimalis – Arsitektur minimalis menemukan asal usulnya tidak hanya dalam budaya Jepang, tetapi juga dalam De Stijl dan Bauhaus tahun 1920-an. Penggunaan abstraksi dan kesederhanaan De Stijl dikombinasikan dengan minat Bauhaus dalam menggunakan bahan industri dan bentuk pereduksi adalah karakteristik penting dari arsitektur minimalis.
Dengan mengkondensasikan desain ke elemen-elemen dasarnya dan berfokus pada bentuk, cahaya, ruang, dan material, arsitektur minimalis mencapai harmoni melalui kesederhanaan. Arsitek Jepang Tadao Ando adalah contoh utama dari seorang arsitek kontemporer yang mempraktikkan minimalis. americandreamdrivein.com
Dikenal karena penggunaan elemen beton, cahaya, dan elemen natural lainnya seperti air, arsitektur Ando yang memenangkan penghargaan dipelajari untuk memungkinkan dampak emosional yang lebih besar.
Arsitek minimalis sering menyatukan alam dan interior untuk mencapai keseimbangan antara arsitektur buatan manusia dan lingkungan. Ketertiban dan harmoni diperoleh melalui penggunaan bentuk-bentuk geometris, dinding kosong, dan bahan-bahan sederhana. Dengan cara ini, “esensi arsitektur” bersinar dalam desain. sbobet88
Perancang arsitektur Inggris John Pawson adalah praktisi minimalis lainnya dan dikenal karena membantu menyebarkan estetika mulai tahun 1980-an. Pawson menghabiskan sebagian dari usia dua puluhannya di Tokyo dan sangat dipengaruhi oleh desain Jepang.
Perhatian pada proporsi dan volume, keseimbangan antara ruang interior dan eksterior, serta kompleksitas halus antara bentuk dan ruang adalah ciri khas desainnya. Arsitekturnya yang tidak berantakan dicontohkan oleh butik Calvin Klein di Madison Avenue. Di sini, pengaturan ruangnya yang sederhana memungkinkan pengalaman yang damai dan tertib yang cocok dengan konsep mode Calvin Klein.
Minimalisme telah menjadi gaya du jour dan kata kunci utama. Apakah diterapkan pada arsitektur, desain interior, furnitur, desain produk, pilihan mode atau gaya hidup, itu membuat gambar yang ramping dan halus, dan biasanya yang mahal adalah yang ramping dan halus, pada saat itu. Namun, pemahaman minimalisme berbasis media sosial tidak serta-merta menyampaikan banyak asal-usul dan esensi dari Gerakan minimalis ini.
Minimalisme, sebagai sebuah gerakan, berasal dari dunia seni. Istilah ini mulai digunakan pada tahun 1965 oleh filsuf Inggris Richard Wollheim. Itu sebenarnya digunakan sebagai kritik terhadap sekelompok seniman yang sedang berkembang yang karyanya dapat diidentifikasi oleh “Konten seni minimal.”
Sebagai gerakan seni, itu adalah reaksi terhadap dunia seni akademis yang sangat kaku dan protes di hadapan masyarakat yang semakin konsumeris dan menjadi komoditas.
Namun, banyak yang akan berpendapat bahwa “Minimalisme” kehilangan potensi radikal: daripada kritik, itu menjadi simbol bagi konsumen sehari-hari; produk mewah. Seperti yang dikatakan profesor dan kritikus Raskin, “Semakin kaya Anda, semakin sedikit yang Anda miliki.”
Kecintaan seniman minimalis terhadap bahan baku dan kesederhanaan yang hampir brutal segera merambah ke dunia desain dan arsitektur dan dengan cepat menjadi lebih tentang konformitas daripada revolusi. Saat ini, estetika serba putih dan optimalisasi Sillicon Valley telah menjadi tolok ukur gaya fetisisme Minimalisme.
Tapi, Minimalis tidak hanya sekadar dinding putih dan gadget teknologi, dan di tengah banyaknya desain, kita dapat membedakan beberapa karakteristik penentu gaya. Berikut ada beberapa kumpulan contoh arsitektur Minimalis untuk melacak asal-usul dan perkembangan tren:
Rumah Donald Judd, New York, AS, 1968
Judd adalah seorang kritikus dan pematung seni Amerika yang berafiliasi dengan gerakan Minimalis, meskipun ia menolak istilah itu sendiri, bersama dengan gagasan gerakan seni pada umumnya.
Pada tahun 1968, ia membeli bekas pabrik garmen berlantai lima di New York ini, mengubahnya menjadi rumah dan galeri. Desain apartemennya yang menampung karyanya dan potongan-potongan dari semua nama besar di dunia seni dan desain, seperti Duchamp dan Aalto mencerminkan selera estetika dan seninya sendiri.
Mencoba untuk memisahkan karya mereka dari kehadiran referensi-sendiri dari seniman, seniman Minimalis menggunakan sederhana, geometri berulang dan bahan-bahan industri buatan mesin. Karya itu dimaksudkan untuk berdiri sebagaimana adanya, mendorong pemirsa untuk merenungkan dan melihat objek, tanpa menyinggung apa pun lagi. Dengan cara ini, itu adalah pengalaman yang melibatkan beberapa indera.
Tempat tidur dinaikkan, hanya sedikit, di atas alas yang tepinya memanjang melewati kasur. Selimut dijahit dengan pola persegi panjang. Ada juga jejak evolusi struktur sesuai dengan Judd’s M.O. dinding eternit putih tidak cukup memenuhi lantai kayu ek yang baru, memperlihatkan lapisan kayu papan asli.
Donald Judd, 100 Karya Tanpa Judul di Mill Aluminium, Chinati Foundation, Marfa, Texas, AS, 1982-1986
Karya tahun 1986 ini terdiri dari 100 kotak aluminium yang memantulkan struktur dan cahaya di Judd’s Chinati Foundation, bekas gedung militer A.S. Refleksi materi menciptakan ruang ilusi dan fana.
Sementara, pada pandangan pertama, masing-masing geometri kubik terlihat identik, mereka sebenarnya telah dibagi menggunakan konfigurasi yang berbeda: vertikal, horizontal atau diagonal. Perbedaan yang nyaris tak terlihat inilah yang menjadi ciri karya Judd dan banyak Minimalis lainnya; sedikit nuansa yang menyebabkan orang menjadi sedikit lebih sadar akan ruang dan momen yang mereka tempati.
Rumah Okinawa, Okinawa, Jepang, 2013 -2016
Ini adalah keterlibatan yang serupa dengan bentuk dan ruang nuansa, kehalusan dan kerumitannya yang menandai karya John Pawson. Setiap volume, massa, persimpangan dan detail dirancang untuk menarik penghuninya ke dalam koreografi visual dan taktil; sebuah pengalaman.
Di pulau Okinawa di Jepang, rumah ini berada di atas tebing; menghadap ke laut. Selesai tahun lalu, itu dirancang sebagai rumah liburan yang luas untuk klien berbasis di Tokyo yang menghabiskan sebagian besar hari mereka tinggal di rumah berbentuk kotak.
Neuendorf House, Mallorca, Spanyol, 1987-1989
Ini adalah karya arsitektur lengkap pertama kantor John Pawson dan dirancang sebagai rumah liburan untuk dealer seni Jerman. Perhatian yang diberikan pada proporsi dan kualitas ruang eksterior adalah unik; mereka hampir menganggap pentingnya ruang interior.
Dekorasi tidak memiliki tempat di sini. Massa, volume dan bahan berdiri sendiri, tidak tercemar oleh perhiasan. Tanah digunakan untuk pigmen permukaan eksterior, dan warna muncul dari bahan daripada aplikasi.
Church of the Light, Osaka, Jepang, 1999
Arsitek Jepang Tadao Ando tidak diragukan lagi adalah salah satu master Minimalis ketika datang ke ranah arsitektur. Karyanya sering digambarkan sebagai haiku; menyandingkan dua gagasan atau kualitas yang berbeda ia menekankan dualitas eksistensi, seperti solid dan batal; gelap dan terang; polos dan halus.
Cahaya menembus beton, memancarkan cahaya dari sayatan berbentuk salib ke ruang gelap dan tenang. Ruang mencapai kemurnian, juga: tidak ada aksesoris dan beton tetap dalam keadaan mentah.
Wabi House, Puerto Escondido, México, 2016
Contoh yang lebih baru dari Ando adalah rumah ini di Puerto Escondido, México. Dinding beton sepanjang 312 meter membentang di sepanjang pantai berpasir, kaktus, Meksiko dan membentuk struktur pendukung untuk rumah dan pusat seni.
Rumah Wabi mengambil namanya dari prinsip Jepang Wabi-Sabi: pandangan dunia yang memelihara keaslian melalui penerimaan kefanaan, ketidaksempurnaan, dan kecelakaan.
Dinding dan lantai beton berbintik-bintik, yang ditato dengan tanda-tanda konstruksi mereka, dimaksudkan untuk mencerminkan kaya, warna hangat matahari terbenam. Linearitas dinding yang dingin kontras dengan lapisan daun pohon palem kering yang membentuk atap.
Bruder Klaus Field Chapel, Mechernich, Jerman, 2007
Kapel di Jerman ini, dirancang oleh Peter Zumthor, untuk menghormati santo pelindung petani setempat, Bruder Klaus.
Struktur internal berbentuk seperti piramida dan dibangun menggunakan 112 batang pohon. Empat lapisan beton kemudian dituangkan dan ditabrak di atas struktur. Begitu mereka telah mengatur, struktur kayu dibakar, meninggalkan rongga hangus diterangi oleh sebuah oculus kecil di bagian atas. Proses konstruksi ini tetap tertanam di dinding dan tidak teratur.
Bagi Zumthor, seperti banyak arsitek Minimalis lainnya, kerajinan bentuk adalah tentang membangkitkan pengalaman, koneksi, dan emosi. Keyakinannya bahwa kualitas fisik dan taktil dari material dapat membangun koneksi dan rasa tempat jelas dalam semua karyanya.
The Therme Vals, Vals, Swiss, 1996
Kolam termal dan resor di Swiss ini adalah contoh lain dari penggunaan material dan pengurutan spasial Zumthor yang sangat indah. Setiap detail digunakan untuk kualitas sensorik dan pengalamannya. Pegangan tembaga, mencolok dalam kesederhanaannya, bersinar terhadap beton, menuntun seseorang ke dalam air dengan pegangan yang dingin.
Dalam manifestonya, ia menulis: “Saya biasa memegangnya ketika saya pergi ke kebun bibiku. Bagi saya, pegangan pintu itu masih terasa seperti tanda khusus untuk memasuki dunia dengan suasana hati dan aroma yang berbeda.
Aku ingat suara kerikil di bawah kakiku, cahaya lembut tangga kayu ek berlilin. Aku bisa mendengar pintu depan yang berat menutup di belakangku ketika aku berjalan di sepanjang koridor yang gelap dan memasuki dapur.”
